大約1860年-1870年法國開始了一場藝術的革新，印象主義畫派成了現代藝術的開端，其藝術形式的表現以及對光線與色彩的探究，形成了人們對藝術審美價值的省思，而有一說是照相技術的發展，讓藝術表現獲得了突破，但無論如何印象派畫風的自由感、霎那感、流動感，一直是我腦海中最深刻的「印象」。
講究光線與色彩的印象派成就了一批對現代藝術非常具影響力的藝術家，這當中另我最期待見到的就是克勞德·莫內（法語：Oscar-Claude Monet 1840年—1926年），他對於呈現光影色彩技巧的探索與實驗，從他的系列作品中得以理解他的野心，而他畫中對景色描繪的淡雅別緻是我對他如此喜愛的原因，這幅在1914年–1917年的繪畫的《鳶尾花》，有點俯瞰的視角，彷彿自身就在這條小徑上感受著春天的微風，看著花叢中象徵著法國的鳶尾花，多讓人心曠神怡。
另一位在印象畫派中有著領導地位的藝術家奧古斯特·雷諾瓦（法語：Pierre-Auguste Renoir 1841年—1919年），也是一位讓我著迷的畫家，擅長人物繪畫的他有著許多描繪女性形體的畫作，有甜美活潑的，有優雅莊重的，畫面明亮且溫馨，這幅大約繪於1885年–1890年的《浴女》表現著圓潤光澤的女性體態，這個時期的雷諾瓦因受到文藝復興風格的影響，試圖返回古典主義而畫風較較為銳利，但在《浴女》我們還是可以看到雷諾瓦溫和筆觸所描繪的女性輪廓。
來自荷蘭的後印象派畫家文森·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh 1853年—1890年），生命的最後十年才開始創作繪畫，而梵谷生前他的畫作其實並不太受到重視，是到了逝世後才走入大眾的視野，另外他也是表現主義的先驅，對二十世紀的野獸派產生了深遠的影響，梵谷的畫作有著強烈的性格，大膽的色彩在配上濃重的筆觸，總讓我感覺絢爛又透露著一點憂鬱，而可能是介於他悲壯的人生故事，我常將他晚期的畫作視為他對於自身精神困擾的表述，但他在1890年所繪畫的《長草地與蝴蝶》我看到的是一幅如此有生命力的色彩堆疊，恰似微風輕拂的綠草地，翩翩飛舞的蝴蝶，還有遠方的道路，一切有如人們所嚮往的淨土，而我何其有幸能感受其中，也許當時的梵谷可能已經找到他內心的平靜與祥和，只是還沒有人知道，梵谷生前的最後兩年裡創作出許多如今都非常具代表性的作品，例如《向日葵》《在奧爾的臥室》《麥田群鴉》《嘉舍醫生》《有絲柏的道路》《隆河上的星夜》等，而我仍記憶猶新小時候第一次在書上看到梵谷的那一片《星空》時我那幼小內心的悸動，使我在成長道路上漸漸的影響著我對藝術的認知以及看待藝術意義與價值的想法。
而走到這裡已經是展覽的尾聲，在當下感受到作品的感動，即便到現在已經過了一段時間，還是久久無法忘懷，在看到牆上一位位偉大藝術家的名字時，我不禁想或許談藝術是一件很抽象的事情，但回到「人」本身，它就是我們很自然表述某件事情的一種方式，從古老的壁畫到當代藝術表現，如今藝術在我們世界裡已經相當日常，甚至成為一種工具來影響著人們的視覺感官，並且人們將其不斷的解構與重塑，論探究與反抗，讓它在虛幻與現實之中反覆定義，雖然藝術已經沒有像中世紀那般嚴肅，也沒有像十九世紀後那樣狂野，但不論時代如何變遷，論藝術有何其意義，人們還一直在探索著。
– 完 –
