巴洛克時期的畫作我常將其形容為「用光打造的藝術」，透過「明暗對照法」的光影變化讓畫面呈現較為自然，另外在色彩的強烈對比下景物有了更突出的衝突性，而這一技巧的奠基者不得不提到那位謎漾的天才畫家卡拉瓦喬（義語：Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571年—1610年），卡拉瓦喬的影響力來自於他畫中對景物的真實描繪，以及他那叛逆的黑暗美學讓畫面充滿著深沉的戲劇張力，正如這幅大約在1594年-1596年繪畫的《被蜥蜴咬傷的男孩》（此畫有兩個版本），在這幅充滿情慾暗示的畫作中，除了層次分明的光影變化與男孩神情的動態感之外，桌上花瓶的光線效果更是顯示出卡拉瓦喬對事物觀察的細膩，雖說他一生爭議不斷，但他依舊是那位影響整個十七世紀繪畫風格的傳奇。
接下來見到十七世紀荷蘭黃金時期繪畫的代表人物林布蘭（荷語：Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年-1669年）他也是一位「明暗對照法」的光影大師，以及巴洛克時期重要的藝術家，林布蘭跌宕起伏的人生歷程，我們從他的自畫像得以窺知一二，從年輕時期的鮮明活潑以及對創造力的探索，到中年在阿姆斯特丹的穩定發展，再到晚年巔峰過後的心靈創作，各個時期的畫作反應出林布蘭不同年紀的心境與神態，但相同的是在他的眼神中看見他對藝術濃烈的情感，而我在看見這幅1669年畫的《六十三歲自畫像》後，彷彿理解他看盡人生百態的體悟，微弱的頂光照著滄桑垂老的肌膚，像是在對生命稍縱即逝的預告，即便不盡人意的遲暮之年，但還是用繪畫來撫慰人心，或許林布蘭對於某些繪畫觀點的執著讓他在當時的同行中不受待見，不過他的光影世界正持續影響著後世人對色彩的探索之心。
「壯遊」在十八世紀的英國尤為盛行，英國貴族子弟間將其視為成年禮，透過長期遊歷來增廣見聞以豐富自身內涵，雖說當時歐洲還是蔚為藝術的最高殿堂，但隨著英國在海外貿易的發展，一股藝術品商業市場漸漸開始向歐洲蔓延，而藝術品的收藏與交流漸漸成為「品味」的象徵。
威尼斯最具影響力的的風景畫家卡納萊托（義語：Giovanni Antonio Canal（Canaletto）1697年-1768年）就是順著這個風潮讓自己的畫作掛進英國皇室的牆上，出生於威尼斯的卡納來托以描繪當地風情而聞名，他畫筆下的威尼斯時而喧鬧又時而寧靜，在這兩幅展出的畫作就可以想像到當時威尼斯的祥和，一幅是大約1734年-1742年畫的《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》，感受到水都日常的悠閒，另一幅大約1730年代畫的《威尼斯：城堡區聖伯多祿聖殿》，在莊嚴的聖彼得教堂前忙碌的工人正辛勤的勞作，這兩幅畫雖然是在差不多時期畫的作品，但在修復後發現它們在風格和色調上截然不同，顯然不是一組的作品。
同時期的英國也沒有閒著，幾個世紀以來在聯合王國成立以前，英格蘭因政治變革的因素導致藝術發展不如歐洲順利，另外在英格蘭宮廷的肖像畫師多半都是委託歐陸的藝術家，不過到了十八世紀英國的畫家受到歐洲藝術的影響，逐漸發展出屬於「大英帝國」的藝術畫派，而肖像畫就屬讓英國在藝術圈綻放光采的文化，當中較為知名的就屬宮廷畫家湯馬士·勞倫斯爵士（英語：Sir Thomas Lawrence 1769年-1830年)，他在1825年畫的《查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》亦是他的代表作，畫中細膩描繪出男孩稚嫩的臉龐以及那若有所思的眼神，「單純」與「稚氣」是這幅畫感受到最直觀的視覺。
一樣也是英國十八世紀末浪漫主義的風景藝術家威廉·透納（英語：Joseph Mallord William Turner 1775年-1851年)可以說是捕捉光影轉瞬即逝的佼佼者，這幅大約1837年前畫的《海洛和利安德的離別（出自希臘詩人穆塞厄斯）》，暮夜中洶湧的海浪夾帶著愛人在彼岸對望的悲鳴，皎潔的月光像是對生命的指引卻又若有似無，一層朦朧讓這夜色沈浸在哀淒中，威廉·透納晚期的作品中常以透亮的色調描繪波瀾壯闊的自然景象，不論是平近的夕陽或是激烈的濤浪，相較早期更強調光線的效果，而這個技巧也影響了後來的印象畫派。
– 待續 –
